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中音弯管,降e,手感按键适中,中音的音色浑厚低沉,运气和呼吸最相近了,音域比较好把握,流行曲目居多,中音的表现力相当丰富。新手难度指数:★★☆☆☆ 高音直管,降b,高音萨克斯音量更大,更有穿透力,声音高亢嘹亮,适合比较悠扬委婉的曲目,气息上要比中音费劲,适合独奏,较难入手。新手难度指数:★★★★☆ 对于新手,刚刚学习萨克斯,推荐先用中音萨克斯,高音部分温和,音色清亮,相对于价格比较比较便宜点,适合搬运。中音萨克斯是管乐萨克斯中最重要的部分。 萨克斯好学吗 当你学会中音萨克斯学会后,再去尝试高英萨克斯,就比较好上手了。 初学者推荐大家用罗林斯萨克斯9901款,性价比比较高,声音通透,手感舒服。新手的最爱,购买送教材,希望各位萨迷们天天开心。

萨克斯好学吗

Tuesday, 19 December 2017 by

其实萨克斯是最容易学习的,也是最难学习的。 很多初学者对于萨克斯刚开始很茫然,但就是喜欢萨克斯风。萨克斯好学吗?学习萨克斯基本功很关键 正所谓是“师父领进门修行在个人”师父往往给与你的是指点,告诉你技巧。更多的基本功需要你不停的练习和磨练,只有熟能生巧,没有捷径。 其实练习萨克斯最重要的还是对气息的运用,这是萨克斯里面最重要的环节。气息的控制会直接影响到音色。很多技巧都必须掌握在对气息的运用和控制。 还有就是表现力,萨克斯乐器其实特别骚气的乐器,萨克斯不仅仅注重的是吹奏,很多的的是表现力那种节奏、意境、韵律、品味、等等……富有感情的去吹奏,能把一首歌或者是把萨克斯表演的让人如痴如醉…..这才是萨克斯的精髓。 当你把萨克斯的技巧和表现力结合到一起,那你就是一个很棒棒的萨克斯大师。 萨克斯好不好学习,更多在于你的体会和练习。法国罗林斯萨克斯好吹吗?

萨克斯指法图示

Friday, 15 December 2017 by

  萨克斯指法表汇总。黑色代表按下,白色代表松开。左手、右手各个手指相对应的格子,不同的音要按下不同的键。 中音萨克斯,降E主调指法 法国罗林斯萨克斯 中音管是bE调乐器: bE调的音阶是 bE 、F、 G、 bA、 bB、 C、 D 对应的首调是 dou rei mi fa sol la si 高音管、次中音管都是bB调乐器: bB调的音阶是 bB、C、D、bE、F、G、A 对应的首调是dou rei mi fa sol la si 萨克斯演奏姿势 如果吹高音或者次中的sol,就是首调的F,如果中音的要吹出首调的F,那就要吹rei。 所以高音或次中的G大调就是中音的D大调,以此类推: bB调乐器的C、F、 G、 bB、 D、 bE、 bA、 A、 E、 B、 bE调乐器的G、C、D、 F、 A、 bB、bE、 E 、B、 #F 对于刚刚入门的初学爱好者呢,小编推荐你选择罗林斯9901中音萨克斯,性价比很高的一款萨克斯让你爱不释手。

萨克斯音质相关知识!

Wednesday, 13 December 2017 by

在艺术领域中,认识辨别一门艺术的美妙远远易于描述它的特征,对于音乐的声音来说,则更是如此。韦伯斯特大辞典给乐音所下的定义是这样说的:“一种有规律振动的声音,以其独具的特征——尤其是音高,给人的听觉留下特殊的感受,而且这种声音涉及到和音之间的关系。”尽管这一解释可能符合科学与文字方面对音乐声音释义的要求,但它却没有提及音质——这个和大多数严肃音乐家有着密切关系的音乐特征。为了奏出和改善美妙的声音,作为一个音乐工作者,认识、理解影响音质的物理要素是对他们提出的基本要求。法国罗林斯萨克斯 管乐器声音的自然特征 管乐器中的振动气体并非仅仅以乐器腔的整个长度为单元进行振动,而且还分为2、3、d、5部分等分段振动。长振动波发出的声音即我们所知道的基音,或者称为一次谐音,较短的分段波发出的声音称为泛音,或称作高次谐音。不同长度的泛音构成混合音,使我们可以辨别出不同乐器发出的声音,还可以区分出同一乐器发出的各种不同的音质。具备起码的这种发声现象的知识,是理毹萨克管音色自然特征的基础。 勿将上图看作是乐音自身的画像,它只不过是以图形的方式将音波能量运动的情形勾划出来。实线代表的是基音波的振动方式,当萨克管在低音区演奏时,它占据主要的地位。 假如气流能量在基音频率上的振动被破坏,那么二次谐音会变得最为突出。这一结果在音高上的反映就是升高了一个八度。具体实施这一步骤的方法是在波长的中间或接近中间的部位开一针眼气口(八度键),即:“截断基音后背”的方式,或者用嘴唇夹压哨片,以便使振波不能按照它的一般周期进行。八度键的理想开口设置于一次谐音的中间点上,如果这样就需要在半音阶里分别为每一个音来设置音孔。 很显然,制作12个机械式的八度键是根本行不通的。除了两个音域键之外,萨克管的构造是自动转换方式,例如:在高音区中从c#到D音和从G#到A音的音阶。这并非是理想的解释,不过从口型控制的角度来看,这正是某些音程比另外一些音程更难演奏的原因。萨克管在它的一般音域中只采用一次和二次谐音,而其它木管乐器采用许多的多次谐音。铜管乐器极少在基本音域中演奏,原因是它们较常用的音域在泛音的音域之内。 从事声学研究的探索者们在乐音的分析方面做了广泛的大量的工作,他们取得的成果对于促进管乐器演奏的发展具有巨大的价值。各种不同乐器泛音之间的复杂关系被测量,并被纪录了下来。目前,人们普遍同意这一观点,即;基频波中谐音联系显著的关系是决定各种乐器有有声音的主要因素。有兴趣从事管乐器声学研究的萨克管演奏者可以阅读伯纳德[Benade,Arthur撰写的《管乐、弦乐与和声》-书,这是1本勿需掌握多少专业技术术语就可读懂的、很有价值的读物。吹萨克斯的口型 音的概念 比起其它任何一种管乐器来,萨克管能够奏出的音质也许更多样化些。萨克管是一种非常灵活和易于变化的乐器,其声音的产生主要受以下几个因素的影响: 1、音的概念 2、哨片与笛头 3、呼吸器官 4、口型 首先必须要考虑音的概念,原因是它直接关系到哨片和笛头的选择以及为获得所需的音质应进行的口型调整。目前,肯定还没有形成理想的萨克管音色的一致意见。我们听到的仅仅是几种音色的称呼法,如:“录音音色、伴舞乐队音色、独奏音色、管乐队音色等等。由于萨克管的多种用途,在某一演奏领域中采用的音色可能不适合于另外一些领域的需求。认真的学生不应因此失去信心,因为发音的原理基本是相同的。尽管奏出的音质可能有区别,但发音时身体方面的情形实际上始终是相同的,成熟的器乐家应该努力发展必需的灵活变通能力,以便应对各种音乐的需要。中等程度刮面、设计良好的笛头加上中等长度的哨片具有巨大的、多方面的适用潜力,如果演奏者已根据自己的特定需要掌握了正确的控制方法和声音概念,那么,此种哨片能够适应演奏各种不同风格音乐的需要。 对于音质的反应在很大程度上牵涉到个人的爱好问题,我们不敢肯定,两个人可以精确地听到乐音的同一效果。在音质方面,我们学到过许多限定某些因素的形容词汇,如:“圆润的、尖锐的、柔和的、刺耳的、冷漠的、热情的、精细的、粗糙的”等等。当我们都听同一音响时,最终所得出的结论可能会完全不一样,原因是听者和演奏者的审美观肯定会受到不同思想的影响。在某个人听来属于既优美又华丽的音质,却可能被另一个人认作是窄薄且匮乏无力的音质。出现这种情形的原因是由于在音质方面存在着个人的趣味爱好。观察一个演奏者的讲话声音经常可以揭示出该演奏者将来声音发展的趋向。讲话文静的演奏者倾向于奏出较轻的声音,而平时具有吵吵嚷嚷性格的人可能喜欢把乐器吹得过分的响。显然,音乐学习的进程应该适合于自然倾向的发展,这样学生才可能在广阔的动态范围和音域中取得好的演奏成果;此外,性格内向者必须学会“走出自我的框架”,性格外向者则应改善和抑制自己的自然脾性。 身体是乐器的一部分 以每秒钟1080英尺的速度传播的声音,将依附于气流并同它一起运动。吹口哨或当吸气时用声带发声即能够容易的论证这一现象,原因在于发出声音的唯一可行的方式是移动依附于气流的“溯流”。当萨克管发音时,在哨片后面的声音振动波是流动的,哨片前面的振动波也在流动。 口腔、喉和肺是事关音质的不可缺少的参与器官。除了为哨片提供必需的压力使其振动之外,它们还提供了非常重要的共鸣室。作为共鸣室,人们在胸腔中利用的隘道就是喉。如果观察一条繁忙的高速公路的交通景象,当公路突然缩小为单向车道时,人们会很容易发现,虽然公路的一侧存在巨大的压力,但只有很细的车流离开阻塞点向前移动。当收紧或缩小喉时,管乐器声音受到阻碍的情形就类似于上面所述的交通景象。不论是气流的压力还是来自共鸣室的振动波都会遭受抑制。 一般情况下,喉开启得较大,这种姿势说明喉部是松弛的,但是,这种姿势很容易受一些不正常情况的影响,例如,神经质活动(当我们感情激动时)或紧张。喉部开启演奏乐器的首要一点就是在发音时采用完全放松的方法,喉打开的姿势类似于我们低声发“啊”的形态。使用声带发同一音则必须略微紧缩才能发出声音。 影响萨克管发声的因素 咽喉的姿势 气流的首要目的就是使哨片振动。在发音期间应时刻铭记这一事实,而不要考虑将气吹过乐器。经过哨片以后向前运动的气流只有很小的力量。下述方式可以证明这一能量变化的自然现象:将一块一英寸见方的薄纸放在翻转过来的萨克管脖管的上面。从管子的另一端吹气,薄纸会立即被掀掉。然后将笛头和哨片倒转安到脖管上,发音时重复上面的步骤。你会发现薄纸现在稳稳地悬浮在脖管上方,而且不可能将其吹走。声波产生的能量不仅仅使纸片在空气中保持悬浮状态,而且还维持了它的平衡,阻止它滑向一侧。 如果同样的纸片落在乐器的喇叭口中,当持续吹奏低音区Bb音时,悬挂于喇叭口中的纸片会保持平衡状态。试图将其吹出喇叭口外,结果却造成它悬挂得更加稳定。 音的术语学 鉴于某些用来表示音质的词汇带有一点模糊不清、模棱两可的倾向,因此下面我们列出一些与我们的论述有关的定义词,其中包括;  强度。声爵产生的能量。取决于所采用气流可产生效力的程度,并且直接与气息支撑量的比例相对称。  共鸣。发音结构(笛头和哨片)对气息支撑利用的程度。在发音结构的某一点上,进入的气流——振波关系达到晟有效的状态,该点被称为共振点。该点使得声音传送时不需要很大的音量,却能够发出人们认可的声音中最响亮的音质。在共鸣程度的控制方面,气流支撑和口型姿势是极其重要的因素。   核心。一个经常被用来表示声音集中的词汇。核心是共鸣的一个组成部分,音准的稳定和声音的结实离不开它。 尖锐。声音中的高次谐音突出,它们发送了声音,但同时也带来了嗡嗡音。一定程度的尖锐音是需要的,至于需要多大的比例则是一个音乐判断的问题。声音的尖锐程度受笛头——哨片关系的影响。 色彩。用来描述声音暗或亮的词汇,它包含了所有光谱中的色彩。明亮的声音强调突出了较高的谐音,而灰暗的谐音会使声音变得没有音乐价值(例如:电子装置发出的无线电报时信号)。      音色。不同泛音的通常联系。正是这种特性才使我们有可能区分乐器之间的声音,或者是同一种乐器奏出的不同风格的声音。 在认识到的声音概念里,没有相同的模仿。所有在词典中的词汇都不可能代替实际聆听一种优美的声音,如果这种声音的印象留于头脑中,学生的心目中将会产生一个目标,从而促使他在正确的指导发展提高。 在认识到的声音概念里,没有相同的模仿。所有在词典中的词汇都不可能代替实际聆听一种优美的声音,如果这种声音的印象留于头脑中,学生的心目中将会产生一个目标,从而促使他在正确的指导F发展提高。 身体问题 脸型、面部肌肉的力量、唇的厚度、口腔的尺寸与形状、牙齿的结构以及整个呼吸器官的能力是根据个人不同情况须分别调整的几个因素。效果是最终的答案,以上所列的诸因素的正确结合需要运用智慧进行反复的试验。然而,我们必须遵循并采纳某些被人们成功的普遍采用的发音原则。 本书曾在前面的章节中论述了气流发音的应用方法,习惯上采用长音练习,练习时使用渐强——渐弱的方式。这是一种很好的学习方式,但是,如果运用不当,在带来益处的同时,也可能带来相当的危害。在尝试学习长音之前,应该具备下述条件: I、口型发展良好,在不用牙齿咬的情况下,肌肉支撑足以胜任在乐器全部音域中的演奏。 2、喉应松弛,喉开启后能保持住此种姿势,以保证音质的均匀一致。 3、颚必须保持始终如一的正常姿势。 长音学习是高级的学习,在身体条件和音的概念尚未确立之前,不应尝试此种练习。最好在学生获得r音质的感觉和花费一定时间确定了口型以后奏旋律的方法处理音的学习。熟悉的没有大音程跳动的曲调最适宜用于此种目的的学习。练习时,应浚先演奏旋律的第一个音,直至感到自己尽最大努力奏出了自己能发出的最佳音为止,此时,维持相同的I廿型并正确地支撑住气流,然后,继续往下演奏旋律。应该反复试奏,每次试奏时用心听,随时进行改进。下面是一个简单的例子。 1、音的概念 2、口型 3、放松的喉。 4、呼吸方法与步骤。 5、音乐性的自然颤音。 6、音准。 以上诸因素不是按其重要性的次序排列的,,它们之间存在着相互依赖的联系。有了进展之后,可以演奏带有较大音程的旋律,并且采用不同的音量,不过只能在保持始终如一的音质的前提下,开拓演奏的范围。如果音质发生了变化,首先要检查气息的支撑,看看气流是否按要求使音量产生变化。音质变化通常是口型压力改变或者是喉的形状发生变化的结果。 下一步应该练习应用较大音程的旋律,例如德彪西作曲的《亚麻色头发的姑娘》中的片断。另外一些风格更通俗的曲调,例如:卡迈克尔[Carmichael,Hoagy]的《星尘》或赫伯特[Herbert,Victor]的《再吻我》,也是练习较大音程的好例子。 由此开始,有必要进入连续型的音型的学习,如克洛泽的《25首萨克管日常练习曲》中采用的内容。这是一本将音质与技术结合在一起学习的优秀的图书。练习的方法十分重要: 然后演奏:然后,运用相同的声音概念,使用一口气息演奏几个小节。每次呼吸之后,在开始演奏下一个乐句之前,重复上述的步骤。最初不要理会发音记号,圆滑地演奏整个乐句,直至演奏得-滑自如为止。接下来,在保持音质均匀一致的同时,注意乐谱标示的发音要求。 除了不使用自然颤音之外,演奏技术乐段时的音质应该与旋律乐句的音质相同。心中铭记,没有自然颤音的乐音切不可发紧,口型要保持其通常的姿势。千万不可将声音与技术分割开来,因为所有的学习都是声音的学习,有共鸣的声音有助于促进技术的熟练。上面的方法与步骤应该应用于音阶、三度音程、琶音和练习曲的演奏。只有在能胜任运用这些方法之后,才可以按下面的方式尝试长音的练习。 渐强和减弱的比率应该相同,第一小节中每一个数字所表示位置的音量应该与第二小节中对应数字所标示位置的音量对等。渐强的最强处应呈圆弧形,而非峰状形。容易出现的趋向是,渐强和减弱的速度太快,开始的音量大于结束时的音量。以图表示如下:

吹萨克斯口型

Tuesday, 12 December 2017 by

        英语中采用的口型一词源自法语,其字面上的意思是“吹口”。关于此词的使用,我们只能得到与管乐器演奏相关的很微小的线索。从我们的使用角度出发,我们可为口型做如下的定义,即口型是环绕笛头的双唇和其周围的其它影响发音的身体因素的结构形式。这些因素包括唇部的肌肉和下巴、舌以及面部的骨骼组织。 口型的最明显的职责是作为一种不漏气的密封的连接媒介,从而维持气流柱的气压恒定不变,并有效地将其能量转换至笛头与哨片。然而这仅仅是它的最基本的功能,因为这一小小的区域还是声音的“控制中心”。唇和颌的结构必须正确地采用压力使哨片略微屈服于笛头,以便于它能在笛头的刮面上正常振动,对于这种振动,它们所起的是缓冲垫的作用。这种缓冲垫必须能够敏感地针对每一新的哨片做出调整,而且,它还必须为音量、音准和音色的控制提供必需的基本手段。吹萨克斯的呼吸调整     面部结构潜析 认识并考虑到演奏者的面部结构等因素是理解口型和构成n型的基础。面部的骨骼组织是口型肌肉赖以运转的框架结构,人与人之间的这种框架结构的形状是不同的。牙齿的条件和校正也是一个应该考虑的因素。对于年轻人来说,面部组织的条件因素尤其显得重要,原因是他们自身具备的基本框架结构有可能成为支撑萨克管口型的错误形状,虽然普通的或者平均标准的颌部在适应性方面不存在什么问题,但还是应该考虑到实际中存在的某些偏差。 1、方下巴。由于宽嘴唇和下巴线能较好地适应十大型笛头,所以这种类型的条件在演奏较大型的萨克管,如次中音、上低音和低音萨克管时具有优势。罗林斯萨克斯 2、尖下巴。具有这种类型自然条件的人,当选择乐器时应该认真慎重。鉴于此种条件可能适于演奏高音或中音萨克管,因此尖下巴条件的人应避免选择笛头较大的乐器。嘴唇的曲线通常是适应宽体哨片的基本因素。 3、超咬合。大多数人都略微有一点超咬合,这种情况构成口型时容易调整。假如超咬合过分突出,那么可能给构成口型造成一定的障碍,原因是笛头必须充分塞进口中才能使下唇到达合适的位置。萨克管的口型安排要求上、下牙校准成直线。如果某人不能舒适地做到此点,那么他是否能够从事正规的萨克管学习,就是一个应该认真考虑的问题了。     4、普通型尖型方型下齿突前咬合。“下巴突出”的类型在某些方面较之尖下巴具有优势,尤其是演奏大型的萨克管时,因为这种条件可以不用张大口就能保证下唇到达正确的位置过度的下齿突前咬合需要上唇非常小的塞入,以便对正确的卜唇位置进行补偿,当采用小笛头试图进行调整时,有可能遇到困难。 根据自然条件的要求,应该在选择乐器前做出正确的判断。虽然偶尔有些条件不佳者会成为优秀的演奏者,但是明智的作法是,通过检验面部的外形,劝告学生选择适当的乐器。  牙  齿  如果肌肉部分能有效地支撑口型,正常的牙齿在摆正位置方面不应出现什么问题。如果这些肌肉难以维持正确的姿势,那么下唇可能坍盖在牙齿上,致使牙齿咬入肉中。这种情况是严重的,如果持续长时间,可能造成结构良好的肌肉组织和神经的永久性损伤。嘴唇经常疼痛发炎者应立即采取措施消除原发因素。感觉上的不适会影响演奏水平的提高。萨克斯乐器 萨克管口型使用的肌肉 前视图        下牙不整齐者的嘴唇十分容易疼痛发炎,这是因为暴露的齿角常常是相当锐利的。有的萨克管演奏者请牙科医生用金属或塑料制成可移动的防护罩,以便于牙齿和肌肉保持平滑的接触。也可以采用临时的方法解除疼痛,具体作法是折一小块纸或玻璃纸盖在牙齿上,但是此种作法有点像吃止痛药;它可能解除患者一时的疼痛,然而却不能祛除病根。 好的口型不需要采用上述的方法保护嘴唇。。唇部肌肉应该保持灵活柔韧并且结实有力,唇部肌肉紧压在坚硬的牙齿表面上会降低下唇缓冲垫的灵敏度,而这种灵敏反应却是艺术表演中所必需的。 下齿不规则经常使笛头放置的位置不正确,例如,将笛头的角度偏向一侧。单个的上齿过长或凸出有可能造成整个上齿难以正常地进行支撑固定,在牙齿放置的笛头部位上贴上一块四方形的小块软橡皮,能有效地改善固定状况。在大多数的乐器店里可以购到用于此种目的的垫片。剪一块大约二分之一到四分之三英寸长的轮胎片也可以代用。 支撑肌肉 可以将环绕嘴部区域的肌肉比喻为轮辐,它们从轮毂向四周成扇形展开。正如下-页左下方图中所表示的那样,我们所说的观点,通过对支撑和控制萨克管口型肌肉的测试,得到了充分的证实。口型的效果取决于下唇自我独立支撑时下颚肌肉的发展情况。嘴唇环绕笛头,其向萨克管口型使用的肌肉图中心聚集的压力是均衡的,它的作用特别像一条富有弹性的松紧带。这样,颌部肌肉作为支持下唇的力量能够减轻落在牙齿上的压力,同时,嘴唇和面颊的肌肉限制了供给环绕圆周其余部分所需的压力。 牙齿放在笛头上的位箕大约距离笛头顶端二分之一英寸。这个固定点应该十分牢靠,保证牙齿在笛头上不至于出现滑动的现象。头部的重量应该落在此点上。嘴角应向里收,下唇提起,齿和下颚下垂。假如我们想象一个车轮,它的所有的车辐压向车毂,我们就能够十分容易地勾划出上面我们所说的动作,轮毂作为我们想象中的焦点,它正好处于笛头中心的位置。下垂下颚的原因是,它不应该作为肌肉支撑的一个组成部分。当演奏自然颤音时,下颚必须保持灵活自如性,下落的方式可以使口腔适应容纳笛头的需要。下唇应置于牙齿的上面,呈卷伏状,但完全由颏部肌肉支撑,并由口角的密闭姿势协助这种支撑,当嘴唇卷入时,为控制哨片的振动造就了一个较为坚实的缓冲垫。   颚部和牙齿校正的情形 肌肉的发展 鉴于上面所描述口型的唯一依赖是而部肌肉组织的支撑和耐久力,因此做一些发展肌肉的练习将是十分有用和有益的。如果每日练习几分钟,坚持数月,将增加这一区域肌肉的力量,进而可以不受限制地以正确的姿势作成口型。 l、嘴角。吹口哨。注意嘴角会自动向中心移动。此时做最大程度的微笑动作,尽可能地后拉嘴角。练习者应该感觉到此时嘴角中绷紧的拉力。转换吹口哨和微笑的姿势,最初是缓慢的,不过是有规律的和带有节奏的。大约50次以后,此部分肌肉可能会感到疲劳,它说明该部位的力量薄弱,需要进行这种形式的练习。每日重复此过程3次,不久将感到肌肉变得更有力量。为持续发展和维持肌肉的弹性,可以不时地采用这种练习方法。(注意;勿需真正地吹口哨,重要的是嘴唇的姿势。) 2、下巴肌肉。(a)下唇紧紧贴住上唇。唇线保持平直,下唇不得凸出,但要尽最大的力量贴紧。演奏者会注意到下巴的隆起——这是练习时的普通情形。练习中面前置一镜子将有助于观察姿势。保持此种练习姿势10秒钟,然后重复25次。 b)保持上面的姿势,当双唇依然贴紧时下垂下领。此时嘴张开约半英寸,不过要继续维持颌部与下唇之间的相同联系。将食指贴放于下唇上,并且用力向下压。下唇应抵住手指向下的压力,在没有下颔帮助的情况下支撑住自己。如果能感觉到下牙位于唇的底下,则说明下巴肌肉还没有做到正确的支撑。下巴肌肉的练习同样应该每日坚持,只有正确地掌握了它之后,才可能在I_『型的发展过程中节约大量的时间。     上下颚的对齐 常见的面部结构一般有一点轻微的超咬合,但是我们所需的口型姿势则要求双唇成一线。这就需要在颚部的组合中做点小小的调整。一种简单的检查方法是,将前排牙齿咬合在一起,并且注意它们可能产生的变化。另一种简单的方法是,将下颚前移至适当的位置,从鼻子上端吹出一股小小的气流。当然,在演奏中则必须将这种颚部的姿势转移到笛头上。 笛头的放置 笛头塞入口中的实际长度取决于笛头的刮面、哨片的软硬程度、笛头的外形和尺寸以及面部结构中的各种特殊身体因素。对于所有萨克管来说,演奏时所采用的基本口型总是相同的,不过需要依据笛头的大小尺寸做点相应的调整。假如肌肉组织一直能得到适当的发展,演奏者不久即可从反复的试验和体会中获得正确的答案。 笛头放置的一个重要方面是笛头的居中问题。假如笛头未居于口型圆周的中心,那么哨片的两边就很难获得平衡的张压力。尽管牙齿的结构可能使得学生在演奏时将笛头稍稍“移离中心”,然而,集中注意力就可以大大帮助他们杜绝出现此类问题。比这种错误更坏的习惯是将笛头斜置于嘴中演奏,结果造成哨片两边演奏面的使用量不同。纠正这一习惯十分简单,具体作法是,调正身体的姿势、萨克管的脖管、或者是脖管上笛头的角度。可以只采用笛头和脖管训练笛头在口型中居中的感觉,在镜子前做好姿势以便于观察,采取此种作法,能够在演奏中头脑取得感觉之前,首先确立良好的平衡感觉。如果哨片的两边不能平衡地振动,那么不论是什么样的哨片,都不能取得它应获得的最佳效果。 面  颊 作为音室的一个组成部分,口腔的侧壁应当保持通常的姿势。有些演奏者的面颊有鼓起的倾向,原因是当气压在口腔内升高时,肌肉缺少足够的维持通常姿势的力量。面颊鼓起使得面部的肌肉组织松散并且降低了口型的有效控制能力。面颊鼓起的演奏者几乎没有例外的难以奏出集中的声音,这是由于内部共鸣室的变化所造成的。力度变化变得十分困难,清晰的吐音几乎不可能做到。一旦养成了面颊鼓起的习惯,纠正起来十分困难,但是经过努力改掉它则是一件得大于失的聪明之举。试在改正过程中采取矫枉过正的方式,即;尽力向里收双颊,使其贴压在后牙上,此种作法常常有助于改掉原来鼓腮的毛病。一般说,年轻的学生出现此种毛病时,只需提醒他们就可以了,但是应该及时发现问题并告知他们。    舌 舌应该维持其在口腔底部的自然放置姿势。如果舌的底部相当的大,或者当吹奏时有抬起的倾向,那么它就会影响气流的流动,其情形就如同于关闭的喉。完全放松的吹奏练习会改善这种状况。     概  要 控制和松弛是一对不可分割的搭档,不过我们所说的松弛绝不意味着松懈懒散。口型必须是松弛的,能够充当良好的缓冲垫,而且同时具有良好的支撑作用。这些因素的形成和组织应该围绕一个目的——也是最终的目的,即:肌肉组织将按演奏的要求发展,使得所有影响口型的肌肉成为演奏者手中的工具。获得良好的口型需要耐心细致的练习,并且还要充分发挥自己的聪明才智,自我实行良好的管理。

萨克斯的呼吸调整法

Friday, 08 December 2017 by

   呼吸技术 呼吸作为一种自然功能是很容易被人们认可的。一般情况下,呼吸器官根据人体的需要调整其能动性,以一种不过分做作的自然状态进行着有效的工作。有意识地使用呼吸器官则就不是通常状态下的情况了。如果我们注意一个幼儿试图吹熄其周岁生日蛋糕上的蜡烛的情形,我们就会发现他还没有获得吹的概念,必须由人向他教授此种技巧,就如同必须教儿童学习走路和说话一样。任何呼吸器官所作的活动,只要是超过供应血液循环的正常氧气量的范围,都需要做有意识的努力,在管乐器的演奏中,这是一个非常重要的因素。萨克斯演奏姿势 掌握呼吸的方法 改变一个人的呼吸习惯通常是一个缓慢的过程,它可能需要极大的耐心和坚持不懈的努力。在学习掌握它的阶段,练习呼吸时应该脱离乐器,直至能够较好地控制呼吸动作为止。确立正确的肌肉运动的方法之一是:练习者需以松弛的方式后背朝下平躺。吸气,屏住气息儿秒钟,而后呼气。环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而凶部的动作则不明显。在腹部上面放一重物,如一本大辞典,会使这种动作更加明显。如果另外有一人在呼吸者吸气时向下按压辞典,将显示出这一部分肌肉的惊人的力量。当能够控制此种动作时,按顺序逐渐开始填充胸腔的下部和上部。当以仰卧的姿势在最初阶段能够较好地完成整个呼吸步骤时,练习者将会清楚地认识这样一个事实,即;深呼吸是涉及身体整个驱于的一种运动,它并非只与上胸区有关系。 练习者熟练地掌握了上面所说的呼吸方法之后,应进行站立练习,首先做轻呼吸,而后逐渐加大呼吸的深度。吸气之间应有短时间的间隔,以免血液中的氧气超负荷。假如感到头晕目眩,此时应做短暂的休息。另一种有助于获得控制力的练习方法是,变换吸入空气的区域。将双手置于腹部上面,只用胸区的上部吸气,腹部保持稳定。然后转换过来,将双手放在胸膛的上部。还可采用上胸部或腹部的不动,只扩张下胸部的作法,这是一种较难的技术,不过它也是一种非常好的练习手段。通过练习它,可进一步认识到,如要获得正确的呼吸方法,必须具备能够完全控制所有相关因素的能力。 据笔者的长期观察,许多优秀的演奏者都喜爱散步。这种活动既有益于身体健康、松弛精神,同时也是练习呼吸的好方式。 1、缓慢行走,保持身体的松弛。勿携重物。 2、舒服的站直。双肩和双臂应放松。行走时摆动双臂。 3、走一步,做一次快速的深呼吸。 4、屏住这股气息走两步。 5、在八至十步中,慢慢将气从口中呼出。 6、在下次吸气前多走两步。 你会发现,在上述的练习里,吸气十分迅速,而各个循环周期的其余过程则大大慢于吸气步骤。达一点与乐器演奏时的呼吸方法极为相似,只有一个重要的方面不同,那就是,在管乐器的演奏中,不可能按正常的有规律的间隔时间做呼吸。要达到维持身体需求与音乐需求之间的平衡这一目的,需要我们在呼吸系统方面做相当复杂的尝试。 下图表示的是普通呼吸过程和管乐器演奏采用的呼吸过程使用时间的分配方式对照。应该引起注意的是,正常呼吸时,吸气时占用的时间较多,而呼气用时大大少于吸气用时。当演奏管乐器时,呼吸用时的实际情况恰恰与正常呼吸的用时分配情况相反。还有其它一些值得注意的因素: 1、正常呼吸是有节奏的,一般每分钟15至17次。乐器奏时的呼吸没有节奏,它的呼吸取决于演奏乐句的长度。 2、由于音乐的需要,有可能大大降低呼吸的频率,比起正常呼吸来,演奏中呼吸时必须加大吸气的深度,以便为血液循环提供足够的氧气。 气息使用中的问题之一是,作为一种动力,演奏者充当减小压力的工具,这就和将空气从玩具气球或汽车轮胎中放出相似。最初释放出的空气具有很大的压力,速度快而且气流量集中,在体内和体外的压力相同之前,气压、速度和气流量迅速下降。然而气球或轮胎中还有滞留的部分空气,它们被称作残余空气。这种残余空气对于下一次充气是必不可少的,为了接受下次进气,它们使空气容体的四壁处于随时接受进气的待命状态。双肺的情形与上面所述的情况相同。当某一点上的空气瘪掉时,往那里进气会十分困难,原因就是缺少残余空气。这也正是一个运动员的“气息全部呼出”(正常呼吸被破坏)时,再想把握住气息会极其困难的症结所在。管乐器演奏者在不得不用最后一点气息完成一个乐句后,也会发现自己处于相似的困境中。演奏者不仅可能感到疲劳和失去对气息的控制,而且还会在开始下一个吸气过程时遇到困难。如果演奏者养成在演奏中深呼吸的习惯,那么大部分此类问题是可以避免的。换句话说,应使肺部尽可能地保持充气膨胀,这样,胸部肌肉可以自然地灵活伸缩为演奏者服务。一旦找到了平衡点,则有必要开始用腹部的肌肉推进和推上,从而保持住足够的气压。 通过上面的测试图我们可以得出下面的论证:在最初的释放点上,我们获得的气流速度大于所需要的速度,因此,在到达平衡点之前的首要问题是——以均匀的比例降低速率,抑制气压。在此之后,必须采用横隔膜和胸部肌肉提供额外的支撑。如果演奏者养成了正确的呼吸习惯,能够使用残余空气,那就不必在实践中有意识地去使用上述方法。 概  要 上面论述了有关呼吸器官的构造和它的功能,笔者的目的只有一个,即提醒人们自觉认识产生声音的控制力量的重要意义,并且尽最大的努力采用所有唾手可得的能够使用的手段。下面列出的几点提示可能会增强对这些观念的认识。 1、演奏中尽可能地深呼吸。法国罗林斯Rollinsax萨克斯,中音.次中音.高音。 2、抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉。 3、吸气要快,而且这种动作是一种复合性的完整动作。 4、胸脯上部应保持高挺,不过要保持一种相对的不动状态。 5、所涉及到的肌肉应该松弛并且有弹性,但应始终处于控制之中。 6、双肩必须保持静止不动,吸气时不要耸肩。心中想象的呼吸应该是水平运动,而非垂直运动。 7、使用空闲时间练习呼吸技术。 8、创造设计自己的方法。只要是加强控制的练习都是有价值的。 9、身体保持松弛,以便于保存体内的气息和减轻疲劳。 10、尽可能弛使用肌肉的自然弹性,避免采用强迫性的方法。

法国Rollinsax罗林斯萨克斯一直恪守品质,塑造完美音质,严格把控产品品质质量审核,确保每一件流通与市场上的罗林斯萨克斯都能拥有完美的音质,给每一个顾客创造良好的演奏体验和一流优越的视听效果。 每一件萨克斯都是经过工匠们,千锤百炼,手工打造,“它们”不是复制品,每一只完美的艺术品,每一只萨克斯具有独特的灵魂乐器,和机械加工出来的,毫无可比之处。这就是罗林斯的独特之处,也是罗林斯的骄傲。 罗林斯萨克斯在央视上榜,也是向全中国展示萨克斯中的灵魂乐器。 央视上榜品牌

萨克斯演奏姿势

Thursday, 07 December 2017 by

演奏姿势 演奏的姿态和置放乐器的位置在管乐器的学习中扮演着重要的角色,但它却经常被人们所忽视。必须把萨克管看作是演奏者的一个组成部分,基本熟悉的和舒适的身体协调将为音乐表演带来更加统一的感受。在长时间的排练或练习中,如果身体采取的是一种紧张的姿势,接踵而来由其带来的不适,无论是在脑力方面还是体力方面,都会给音乐进程的发展造成障碍。松弛的和效果好的演奏姿势可以使演奏者自如地集中精力解决艺术和技术方面的问题。罗林斯萨克斯演奏 重量和平衡问题直接影响着持拿乐器的姿势,具体受以下两个因素的制约:①乐器型号的大小;②演奏者的身材。鉴于萨克管的不同类型,除了乐器的喇叭口离身体较远之外,高音萨克管总是离开身体的中间部位,持于身体的前方(与单簧管或双簧管持拿的方式非常相似),和单簧管与身体形成的30度夹角的姿势相比,高音萨克管与身体大约形成45度的夹角,这是由萨克管笛头更加水平的状态所决定的。次中音萨克管持拿时最好靠在身体的右侧。年龄及身材较小的演奏者在某些情况下可能要将右手移至臀部的位置,但是随着他们年龄的增长、双臂的延长,乐器应逐渐地向前方推移。头部的姿势也要根据乐器持拿的情况做适当的转变,以便与笛头的角度保持一致。上低音萨克管尽管有时采用挂带支撑乐器,但是如果采用萨克管支架会更舒适些,支架负担着整个乐器的重量,而且还将乐器固定在正确的角度上。低音萨克管在演奏时必须借助于萨克管支架,因为对于演奏者来说,此种乐器过于笨重,擎持它很不方便。一般情况下,中音萨克管似乎算是不正规的尺码,其擎持姿势必须由各个演奏者的不同身材来决定。成年人一般将乐器擎持在身体的前方,而年龄和身材较小的演奏者则必须采用侧位擎持的姿势。当某人决定采用他的特定的姿势时,他的手臂的长度也是–个决定性的因素。如果演奏中双臂舒适、笛头的角度正确,那么就勿需顾及其它的特殊理由。萨克斯的保养和维护 勿忽视良好姿态——无论是坐姿,还是立姿所起的作用。头部挺直,后背平伸,不过要注意不要僵硬,避免出现像军人那样的外表。坐姿演奏时,双脚平放在地板上。站立演奏时,双脚稍微分开以保持身体的稳定和平衡,身体的重量均匀地落在双脚上。挂带应该调整到既能负担整个乐器的重量,又能消除手和手臂可能出现的任何紧张状态的程度。双手必须使萨克管保持稳定,但不要负载乐器的重量。 还应考虑到谱架与头的角度。许多学生养成了用一只眼睛看乐谱的习惯,原因是拥挤的排练条件使得谱架不能直接放在演奏者的正前方。当两个(或者有时是三个)人不得不采用同一谱架,并需同时看指挥,而坐在椅子里又必须保持目光平视时,那么肯定会造成演奏者形成不正确的姿势和低劣的姿态。 在确立良好的演奏姿势的过程中应该铭记以下几点; 1、站直或者坐直,不过须保持松弛。 2、双脚平放在地板上。 3、当演奏者目视前方时,谱架摆放的位置能够保证演奏者的双眼清楚地看到乐谱。 4、调整挂带,使其能够负载乐器的重量。 5、根据乐器的大小和其与演奏者身体及手臂的相应关系,决定萨克管擎持于身体的侧面还是前方。 如果演奏姿势不舒适,会影响到音质、音准、技术和演奏的表现力。尽管只“获得舒适”不可能解决所有问题,但由此创造的条件将促使从事演奏的各个部位进入良好的临阵状态,它所确立的身体“气候”也有助于演奏水平的发展提高。

罗林斯rollinsax萨克斯为您解答关于笛头的一切 从开始使用管乐器起,人们就为了寻找理想的笛头进行着坚持不懈地研究,但是,应该清楚的是,人们不可能找到一个能解决所有问题的良策。我们的目的就是朝着正确的方向出发。关于笛头问题,存在两个极端,其中的一个极端是,某些人是“笛头症”的患者,他们花费了较多的时间改变笛头,可是练习较少;而相对的另一个极端则是不敢尝试使用任何新的或有所变化的笛头。也许应该站在这两者之间,从实际出发处理此问题。萨克斯的保养和维护 阻碍所有的萨克管手采用完全一致的笛头的原因仅有几个,它们分别是:①面部的形状和肌肉组织的差异;②骨结构的不同;③牙齿的差异;④嘴唇的大小和薄厚。除此之外,还有各自声音概念的不同和演奏风格的不同,以及许多各异的约定类型的需要。尽管存在明显的混乱,但所有萨克管笛头构造中所包含的某些针对个别情况的物理原则,还是值得人们在正确选择笛头时认真考虑的。 在学生本人的个性自我断定之前,随标准乐器附带的笛头应该能满足初学者的需求。此种笛头一般具有适中的刮面和腔窝,适合初学者采用。如果有理由改变,教师或有经验的萨克管家会及时察觉。除非教师要求购买某种型号和刮而的笛头,否则,初学者不应自己到商店去购买新的笛头产品。单凭颜色、材料、外观、精美的包装,或某些其它的销售骗局选购笛头是一种愚昧无知的表现。许多钱财就是这样白白浪费掉的。事实上,上述购置方式对于学生来说,常常是错误的,对他们产生的作用也是弊大于利。另一个应该避免陷入的圈套是因为某些名人采用“强制的特殊刮而的X42D”型笛头,因此也去购买这类笛头。如果照此逻辑推断,那么国内的所有小棒球手都应去购买美国著名棒球运动员贝贝·鲁斯使用的同样重量的击球棒j笛头是口型形成中最重要的因素之一,切不可在此方面草率从事。除非从熟悉未来使用者的音乐状况的专家的手中获得准确的规格,否则,不应将笛头作为送给表亲的圣诞礼物。 材  料 萨克管笛头采用硬橡胶(胶木)、玻璃、金属和塑料制造。各种材料在特性上存在微小的差异,使用的材料不同,其产生的效果也不同,选用何种材料一般是根据个人的爱好,而每种材料的优点则是人们争论不休的一个问题。各种不同材料制成的笛头的实际规格是相同的,包括腔窝和外型尺寸,以及刮面,演奏效果几乎十分相似。毫无疑问,各种不同材料的感觉会给演奏者带来心理方面的影响,但是,如果它们的规格相同,听者将很难听出它们之间的区别。 尽管在单簧管演奏者中有许多玻璃笛头的拥护者,但是,目前采用此种笛头的萨克管演奏者却甚少。玻璃笛头相当容易破碎,顶端遭到微小的碰撞就可能造成残缺。它在结构方面的主要优点是刮面具有耐久性。 金属笛头的长处是结实强硬,并且在加工修整中具有很好的宽容度及韧耐性。由于金属不需要加工得很厚即可达到所需求的强度,因此笛头的外型可以做得稍小一点。这一特长尤其有利于嘴小而又偏爱并习惯采用较小笛头的次中音和上低音萨克管的演奏者。 塑料现已被证明是一种很好的材料并被广泛采用。其质量不断提高,并且不再容易出现破裂的倾向。塑料笛头具有较高的表演层次和强度。鉴于在结实和精密方面它需要的费用较低,因此在学生中它使用的很普及。 多年来,硬橡胶——或者称之为胶木,一直是人们可信赖的制作笛头的材料,现在,它依然受到公众的喜爱。整修和加工它I 十分容易,一般情况下,它不会破裂,如果仔细保管使用,笛头的刮面可以长久持续地使用。笛头的顶端和刮面在遭到碰撞和摔跌之后可能损坏,因此在拿放时应当十分仔细。 所有的笛头在每次使用后应该用软布把里里外外擦干。每隔一段时间,可以用肥皂和温水清洗笛头,但千万不可使用热水。定期清洗笛头十分重要,不仅仅是因为不清洁的箭头是细菌极好的滋生土壤这一显而易见的事实,也是因为笛头中的沉积物在钙化之后几乎不能清除,它们聚集在笛头的腔窝中会改变笛头内部的规格。 设    计 笛头的设计是一个非常严肃的值得认真对待的问题,因为它的规格和形状直接影响到音质、音高、音量、各音域之间的平衡、演奏的流畅性和难易度。了解发音的各种决定性因素,对于选择笛头是很有帮助的。假如将哨片和笛头的动作作为驱动的机械系统,音质在笛头内的腔窝中存在自己的发源点。此种机械系统确立了基音和它的各个谐音之间的联系,影响着音质的性质。    在接着往下论述之前,也许有必要先讲清楚“中等刮面”这一概念。人们采用此术语是以大多数萨克管演奏者能够获得最佳的演奏效果为尺度而确定的。它的确定经过了长期的试验和挫折,即使是现在我们也并非认为它的设计是完美无缺的,然而,它是目前仅有的具有辨别能力的音乐家们能够着手进行工作的出发点。记住这一点,我们将开始讨论控制笛头性能、特征的一些因素。     1、刮面。弯曲的形状使笛头形成了平坦的哨床。哨床的长度决定了哨片顶端和笛头顶端之间的距离,即人们所知道的顶端开启口。从顶端到弯曲的开始点的距离即是刮面的长度。长副面诱发咬夹,因为需要较大的压力才可能闭合哨片将要振动的部位。这种刮面需要缩短刮面的咬夹和软哨片,但因此会引起高音区演奏的困难。短刮面减弱了口型的控制力和灵活性。声音发薄并且低音有发散和破裂的倾向。相比较而言,它对于口型的控制显得容易了,但是却缩小了演奏的动态范围。宽开口的顶端使得弱奏的演奏变得困难,声音粗糙,而且在音量方面给人以虚假感。如果口型肌肉不是很有力量,则需要使用软些的哨片。窄开口的顶端需要采用较硬的哨片。发出的声音细薄,高音区的音容易出现偏高的倾向。一般在此方的一致看法似乎是:刮面的曲线应呈完美的圆周弧形状。此种观点已被科学研究所证实,实际上是哨片关闭了笛头顶端的开启口,在哨片的有关章节中将详细论述该问题。下面的图例将以图形的方式显示这一原理,它强调的观点是:移动弧形的轴线能够产生无数个刮面。 2、反射壁。这一部位在笛头顶端的正后方,它最先接受来自哨片的振动波的冲击。高反射壁使哨片和笛头之间的这一部位形成较小的空间,并且增强了高音区的谐音,使奏出的声音多了一些尖锐感或蜂呜感。这种反射壁可能引发短促的尖叫声。声音喷射良好,但却相当粗糙。低反射壁奏出的声音暗淡、僵死,缺乏传播的活力。由它造成的阻力太贴近哨片的顶端,因此造成吹奏的困难。 3、顶端轨。宽轨可以被描述为防护的装置。它在弱奏时效果极好,但是却不能产生喷射效果;放射出的声音纯净,但是缺少高音区的谐音;没有尖锐的音质,但是演奏流畅性较差。窄轨是一种危险的结构,它也许是引起吱吱喳喳的尖锐叫声的主要原因。由于窄轨几乎没有什么阻力,因此控制起来十分困难。所以哨片必须绝对的与笛头适配。鉴于它擅长演奏放射性的蜂鸣风格的嗡嗡声音,某些需要演奏这种类型声音的人,有时不惜冒偶尔发出短促尖叫声的风险采用它。只有有经验的演奏者才应该使用这种类型的笛头。, 4、腔离。这是声音的初级共鸣腔。尽管刮面的作用非常重要,但是无庸置言,设计优良的腔窝和任何适当的刮面一起使用将产生良好的效果,小型腔窝直接给笛头带来的影响是,它比采用大型腔窝演奏的音量大,且声音更尖锐。直线形状的侧壁奏出的声音中的高音谐音较多;曲线形状的侧壁奏出的声音较圆润柔和。目前存在的各种各样的内部形状的腔窝种类繁多,因此不可能全面地、有根有据地概述它们。 为自己选择理想的笛头是困难而漫长的过程。开始最好选用所谓的中型或标准型笛头。随着掌握乐器能力的提高,个人的演奏风格和喜好会走入一定的、明确的方向。我们主张适当地节制发展速度和小心谨慎的从事,以避免走回头路。因方法不正确造成的不良习惯或状况需要花费长时间和大的气力才能纠正。过于极端的笛头能够使你的演奏退回到你难以想象的地步。想象一下,初学者在学习的早期阶段中,购置长的、开放刮面的笛头的情形会产生什么结果。采用这种类型笛头的学生能够演奏高音的唯一方法就是使用咬夹,当他们演奏低音时则必须过地垂落下巴。时间不长就可能养成习惯,再想纠正就可能需要花费数年的时间,即使更换了较适中类型的笛头,纠正起来也是十分困难的。有经验的教师都能证实” 这一类型的问题并不少见。自学的学生容易养成不良的习惯,但是,通过使用适中或“中等”类型的笛头,能够消除掉某些不良习惯。 其    它 整修笛头不会明显地改变笛头的音质,也许可能使演奏变得更加容易,从而给使用者带来心理方面的慰籍。音质主要取决于笛头的腔窝和反射壁。良好的修整工作同样包括对笛头端轨和反射壁的修整。 ******** 在笛头的顶部采用一块橡胶垫可以减轻振动波经过牙齿时给某些演奏者带来的烦恼。它还可以使口张得更大,奏出的声音更加圆润柔和。 ******** 如果笛头太高,可以采用锉光和打磨的方法小心地把多余部分去掉。必须小心地从事这一工作,以免前功尽弃。最好请修理人员为你进行此项工作。 ******** 大多数萨克管演奏者一直怀有一种希望,即要求笛头制造商们将笛头刮面的系统标记统一标准化,这样一来,使用者即可以根据某些外部标记的含义,购进某些自己未曾采用过的产品。即使能按此方法大致地标记一下,也会消除某些存在的混乱现象。可是在目前,区分出关于笛头刮面和顶端开启口的某些令人费解符号的含义是件不可能的事情。 x******* 如果需要比较笛头,则必须分别为每个笛头对音。有些笛头长于另外一些笛头。因此需要调整它们在软木上的安装位置。 ******** 萨克管家族中所有成员采用的笛头构造的基本原理是相同的。但是,由于笛头大小尺寸的差异,所以,假如兼奏乐器的话,不必总是采用相同的笛头刮面和相同的笛头处理法。 ******** 请记住,任何笛头将只能对你的演奏起有限的作用c对于低劣的口型或不充分的气息支撑,笛头不可能产生什么补偿效果。  

萨克斯的保养和维护

Monday, 04 December 2017 by

萨克管无须大量的养护,但是,为了保护乐器并保持乐器的清洁,每隔几日所进行的习惯性的保养应严格地一丝不苟地照章办理。乐器不用时,应存放于乐器箱内。 笛头和脖管应分别用小块的布包好,并将它们适当的靠紧放入乐器箱内的附件仓中。勿庸置言,搬运乐器必须加倍小心,即使是乐器放在乐器箱中,如果遭到碰撞或掷落于地,也可能受到严重的损坏。 鉴于目前大多数的萨克管经过喷漆的工序,因此在打亮上光方面没有什么问题。使用一块略微潮湿的布擦拭乐器就已足矣。键子和条杆下的灰尘可以用普通的羽毛或纱线类型的单簧管拭刷清除。将乐器存放于无尘条件下可以延长软垫的使用寿命,并且保证它们始终正确就位。清洁乐器主体和脖管内膛时,建议采用萨克管拭刷。 即使没有出现明显的演奏困难,每年也应将乐器送到修理部检查和调整一次。专业的修理人员会发现磨损严重的软垫,并在其彻底破损之前根据需要更换它们。鉴于调整和修理乐器需要专门的知识和技艺,学生不应自己动手试着调整和修理乐器。比起首先考虑将乐器送往修理部的人来,那些“自己动手者”往往需要在修理方面付出更高的代价。 有时软垫会发生粘着现象,这是因为潮气和灰尘在软垫的折纹中混合到了一起。出现这种现象时,可将一块厚厚的干净手绢或者一块薄布置于软垫的下面,并轻轻地压下键子,按住键子时,将布来回蹭几次。采用一小盒眼镜片清洁纸也能较好地从事这种清洁工作。大约每月都应该照此方法将所有的软垫清洁一次。如果软垫仍然出现粘着现象,应更换新的软垫。G#键是最容易产生故障者,其原因在于它是借助弹簧的张力开启,而非依靠手指的压力。许多演奏者在演奏之前养成了让G#键抬起的习惯,其目的在于检查它是否发生粘着。 有些人的汗里含有大量的酸性物质,它们会侵蚀掉乐器表面的喷漆。虽然此种现象令人烦恼,但它对乐器的演奏质量没有影响。每次演奏之后,擦拭乐器的键子和管体可以推迟这种化学反应造成的影响。 每隔半年应该使用牙签蘸一点油往所有的摩擦部位滴一点油。因为键子油很容易散开流淌,所以每个点上点到油之后,必须立即将过剩的油擦掉。要特别当心,防止软垫上沾上油,油会损坏软垫。 萨克管是一件相当精密的机械组合器件,要象对待精密仪器那样使用爱护它。仔细保养你使用的乐器可以使其始终处于最好的演奏状态,延长它的使用寿命,并且为将来的演奏带来便利。 罗林斯萨克斯祝各位萨迷们生活开心。

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