CREATE ACCOUNT

FORGOT YOUR DETAILS?

萨克斯价格

Monday, 31 August 2020 by

目前初学者学习萨克斯的人成倍增长,萨克斯价格也越来越多人关心。怎么挑选萨克斯呢?萨克斯的价格大概是多少呢? 初学者业余玩萨克斯的可以先买一个3-4k左右的练手。买太高价位不划算,性价比不高,毕竟是刚接触。太低的不建议大家使用影响自己的学习兴趣。考专业的买一个1~2万的够了,可以多尝试几个不同音阶的萨克斯,比如高音萨克斯,次中音萨克斯等。 国产品牌一向颇多争议,质量堪忧,原因是有些牌子的萨克斯经常会高音上不去,低音下不来。所以挑选要留心。目前世界做萨克斯比较好的是法国,日本的厂家。材料是决定萨克斯是否耐用的重要因素,也是影响音色的重要因素。目前市场上有很多管子管壁厚度不够,强度不能保证,甚至用手一按就会管体就会变形。普通萨克斯多少钱 个人推荐罗林斯这个法国牌子,声音很好,按键很灵活,关键的是好吹,从高音到低音都很通透。这点很重要,初学也不要买那种吹不成的。在选购萨克斯时应该仔细观察萨克斯的外型,看看镀漆是否均匀,有无凹凸之处。机械部分整体十分灵敏,拥有很好的弹簧张力,没有任何杂音,键柱与连杆之间的间隙不超过1毫米。 雅马哈低端的就不要买了,我是指几千块钱的,性价比不是很好,因为假货和仿货实在是太多了,某宝上基本都是假货。 专业萨克斯选择雅马哈,杰普特(869性价比蛮高的),卡尔沃兹。两万左右价位的有柳泽,雅马哈82Z,875都不错。日本的做工还是很精细的。买的时候一定要货比三家,不要图便宜,国内高仿技术还是很厉害的。初学萨克斯买什么调的 国产的乐器在音色和音质(原笛头)和国外都有不少的差距,因为国人都比较看重价格,哪个价低就买哪个是不对的,毕竟对初学者特别是儿童初次接触音乐影响很大。还有就是选择乐器要从孩子的兴趣和特长出发考虑清楚是学习民族乐器还是西洋乐器。

对萨克斯管音色的影响,除了演奏过程中的必须因素外,演奏前对乐器本身及演奏者自身状态的调整也是至关重要的。常言道:不打无准备之仗,要将萨克斯管进行完美演绎,演奏前的准备工作是基础也是关键,只有对乐器以及演奏者的状态都调整到最佳才能将萨克斯管的独特魅力展现出来。 一、哨片 萨克斯管是凭借哨片的振动而发声的,哨片就好比是萨克斯管的“声带”,它对整个乐器的发音、音质起着关键作用。 (一)哨片的选择与修整 哨片的制材是芦苇,哨片质量的好坏直接影响到萨克斯管的音色,在挑选哨片的时候,应选择厚薄均匀,纹理细密,哨面呈金黄或半黄的哨片。目前常见和常用的哨片型号主要有两种:2号,2 12 号(二号半),3号,3 12 号(三号半)。初学者应选择中等或中等偏软的哨片,一般为2号或2 12 号,因为它们软硬适中,容易发音。哨片的寿命不是永久的,一般情况下,哨片在使用一段时间后就会出现哨面顶端产生裂缝或有缺口的现象,这时候就应该更换哨片了,以免在吹奏时出现漏气的问题。不是每个新哨片都是软硬合适的,这就需要对哨片进行修整,一般来说,哨片太软,就要将其剪短;哨片太硬,就要将其磨薄。在剪短哨片的时候要格外注意,用修剪器每次只能剪去非常小的一点,因为哨片从顶端到哨根是呈从薄至厚的状态,如果剪得过大,哨片就会变得很硬,难以吹奏。在磨薄哨片的时候,要依据哨片的坚硬程度,吹奏者的气息力量,气息控制能力等具体情况来调整,用刮削刀、细砂纸等工具小心的打磨。 (二)哨片的安装 在选择好适合的哨片之后,就要将哨片安装在笛头上了。安装时,要将哨片平整的那面与笛头的平面重合,用大拇指轻压哨片,调整哨片的距离,使哨片顶端与笛头顶端重合对齐。不能出现交错的现象,因为如果哨片太靠外,延伸出笛头顶端一部分,在吹奏时就容易被嘴唇或牙齿碰断、碰裂;如果哨片太靠内,气息就不能充分进入乐器中,会使吹奏者产生气息不足的不良感觉,同时还会影响音色。将哨片与笛头对准后,按压哨片的那只手不要动,用另外一只手把哨箍套在笛头上,哨箍上沿要超过笛头指示线一点,拧紧哨箍螺丝,固定住哨片,要注意螺丝不可拧得过紧,否则会影响到哨片的振动。哨片在初次使用时一般偏硬,可以将哨面,即哨片前端半透明部分在水中或口中浸泡一会儿,约为两到三分钟即可,使用结束后要将哨片卸下,用清水清洗干净后擦干或晾干,以防哨片发霉,影响寿命。 二、手指 萨克斯管是由一种名叫开孔大号(Ophicleide)的乐器发展而成的。开孔大号是一种外形似大管的旧式大号,在铜制的管身上开了指孔,用杯形号嘴吹奏。②萨克斯管的指位、指法安排也是在这种大号的指法前提下发展而来。在萨克斯管的演奏过程中,双手的职能就是流利的起伏按键,手指指形标准与否会直接影响到萨克斯管演奏时的技巧发挥。 (一)手指的指位、指形 先将左右手的大拇指放在乐器的上下托上,左手在上,右手在下,具体的说是将左手拇指扶按在泛音键旁的垫子上,右手拇指托住乐器下方的托钩,双手的其余手指顺势放在相对应得按键上。手指要自然弯曲,仿佛握着一只鹅蛋,类似于弹钢琴时的手形状态,指关节略微拱起,不可平直或塌落。双臂、双手都要自然放松,在按键时,要求手指离键不能过高,要想象着是在“按”键而不是“打”键。要想获得演奏速度,关键在于手指的动作幅度要尽可能小,手指不要过于用力,动作不可僵硬,要保持弹性。要解决这个问题,可以在镜子前进行练习,有意识的克服不良的指位、指形习惯。 (二)萨克斯管的持法 总的来看,萨克斯管的平衡是由嘴部控制笛头,左右手以及脖带控制管体来维持的,萨克斯管的重量主要由颈部脖带来承担,这不同于单簧管、长笛等主要靠双手来承重的乐器。脖带的高度要调整到能够方便的把吹嘴放入口中,再配合上双手的按键以及对管体角度的调整,就能实现萨克斯管的相对固定,双手的拇指以及上牙齿都可以看做是固定萨克斯管的支撑点,这也解释了为什么拇指不能移位,而要保持在按垫上,上牙齿要始终放在吹嘴上,即使是呼吸时也只能是通过两侧嘴角来实现。 三、口形 (一)口形位置 气流自肺部出发,经过口部的控制与调整,抵达萨克斯管而变成音响。吹奏时口形的正确与否,直接影响到吹奏的音响效果及持久力。通常寻找口形位置的一个普遍方法就是发“ai”音时的状态,面部要放松,呈微笑状态,嘴角自然的向两侧微拉。将笛头吹嘴部分约 含入口中,笛头位置要居中,将上牙直接抵在笛头上,上唇保持发“ai”音时的状态自然接触笛头,下唇紧贴哨片,往内少许包住下牙,轻咬住笛头,使哨片与吹嘴之间的开口略微变窄。在吹奏萨克斯管时,主要的负荷基本都落在下唇及下齿上,所以在初学时很容易出现下齿咬破下唇的现象。口型必须是松弛的,能够充当良好的缓冲垫,而且同时具有良好的支撑作用。③两侧嘴角要自然收缩闭合,让气流直接进入乐器,不可从嘴角漏出,口腔内部打开,找寻发“ao”音时的感觉。吹奏者在最初练习吹奏萨克斯管时最容易感到疲乏和酸疼的位置不是嘴唇而是两侧嘴角,因为在这里集中了主要的肌肉力量。口形为笛头与气流的相互作用提供了一种立体支撑,起着“阀门”的作用,要注意的问题是:吹嘴含入口中不宜过多或过少,过多的话,哨片振幅过大,声音空洞无力;如果过少,哨片受挤压面太大,难以振动,从而导致声音细小、尖锐,甚至发不出声响。吹奏时,下唇肌肉与两腮肌肉都要紧绷,不可鼓起,否则不仅影响音色,而且形象也不美观。吹嘴具体含入口中的多少因人而异,吹奏者可先含入口中一点,并逐渐往内吹奏,通过对音色的判断来确定自己的最佳吹嘴位置。 (二)练习方法 但是双唇夹紧笛头的力量应该有多大,这却是一个抽象的概念。这种力量程度必须由演奏者在长期的学习、练习中综合一系列因素自我调节和累积经验,要记住的一点是,哨片与吹嘴之间的开口是很窄的,无需来自口形的过度压力便可流畅发音。然而,即使吹奏者尤其是初学者心中明白这种理论,在实际吹奏时还是会双唇越来越紧,导致吹嘴开口变窄难以发音,为了解决这个问题,就更加用力挤压,产生恶性循环。初学者可以先对照镜子,将食指放入口中替代吹嘴进行练习,掌握了一定的技巧方法后,在转移到笛头上练习。还有一种方法就是在保持不发出音的前提下向萨克斯管内吹入充足的气流,达到面部放松并形成短暂定势时尝试吹响乐器,并保持和记住这种感觉。 四、演奏姿势 正确的演奏姿势既可以使演奏者达到气息通畅自如,也会使外在形象大方得体,尤其在演出的过程中,使观众在有听觉享受的同时也有视觉的美感。萨克斯管的演奏姿势分为站、坐两种。 站立姿势:要求双脚分开约与肩同宽,头正胸直,略微收腹,身体自然放松,但不可过于松垮。脖带要长短适中,使吹嘴刚好能进入口中,在保持手形的基础上两肘自然下垂,乐器底部靠在大腿根或大腿右侧。演奏时身体随乐曲的感觉摆动这是允许的也是具有感染力的。 坐姿演奏:要求端坐在椅子上,双腿微分,膝盖及小腿垂直于地面,乐器放在身体右侧。在吹奏时,上身要自然挺直并稍微前倾,不可弯腰驼背、后仰或向一侧倾斜。有人喜欢将一腿搭在另一腿上,即所谓的“二郎腿”姿势,这是不正确也不美观的。 头部、双臂、身体的姿势等方面都与呼吸的运用有关联,而呼吸的运用又与乐器的音色密切相关,所以,正确的演奏姿势是演奏的关键一步,对演奏者以后专业技术的提高至关重要。

萨克斯管的演奏技巧是由演奏乐器所需要的身体活动构成的。其中萨克斯管演奏所需要的气息、正确的嘴形就是由一系列的生理机制构成,如横膈膜、喉头、舌位、上下唇、面部肌肉等。本文试从上述所列生理机制入手,探讨其在萨克斯管演奏的运用。 一、横膈膜 萨克斯管演奏的首要环节就是要掌握正确的呼吸方法和呼吸技巧。萨克斯管演奏中的呼吸与人们日常生活状态下的呼吸不同,人日常的呼吸是一种下意识的生理运动,均匀而自然。萨克斯管演奏中的呼吸主要是为了达到一种音乐表现上的具体要求和目的,是一种特殊的、有意识、有目的、有控制的呼吸。在萨克斯管的演奏中,主要使用胸腹式呼吸法,因为这种呼吸方式能储备足量的气息,能充分调动呼吸器官的能动作用。胸腹式呼吸的方法是:吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横膈膜即肺底部肌肉壁向下运动,两肋张开上抬,感觉腰部周围有膨胀感,使空气充满整个肺腹部;呼气时,胸腹部慢慢压缩,横膈膜上升,腹肌有控制的慢慢内收,气流匀速、集中而有力,形成一种稳定有力的呼气气柱(如图1)。从肺部向萨克斯管吹起时,我们要试图找到一种从肺底部产生柔缓压力的感觉。目的是尽可能的形成所需要的空气速率并保持它不变,使乐音保持稳定、无波动和“有支点”,而且在演奏中能使身体的其他部分有足够的氧气循环。总之,它是生理的发挥。1萨克斯管的演奏对气息的要求特别严格,在一些中高级的乐曲中,常常出现长达几十个小节的密集音型,没有任何的空隙供演奏者换气。因此,在学习中掌握正确的胸腹式呼吸法对以后高难度曲目的演奏会提供很大的便利。在古典音乐中,抒情柔和的乐句起音可由横膈膜的控制产生音头,音头的支持主要来自横膈膜的积极收放。在通俗音乐和一些爵士乐中,也经常使用横膈膜有规律的上升与下降来产生强烈的震音,发出一种特别激情的音响效果。 二、喉部 萨克斯管的演奏中,喉部的放松与开启对于萨克斯管的吹奏有很大的影响,初学者由于手持乐器所引起的身体僵硬以及心理的紧张情绪,往往导致喉部一些肌肉过于紧张,喉头上提,阻碍了气流的顺利流动,使萨克斯管发不出声音或是音量小,音色干涩。在吹奏萨克斯管时,有效的方法是在呼吸时,喉部放松,发“啊”的声音状态或想象打哈欠的感觉,喉头下降,使气流能顺畅的进入萨克斯管的吹嘴。在一些通俗音乐和爵士乐中,需要发出一种不干净的声音,称为吼音或糙音。这种特殊声音的产生可由喉腔内声带肌的振动形成,即在吹奏乐音的同时哼唱(哼唱时可使喉腔内声带肌产生轻微的振动)同音高的乐音。初学者会出现在哼唱的同时不能使萨克斯管发出声音的情况,主要原因是在哼唱过程中改变了嘴形所需肌肉的控制力,一般经过几分钟的尝试就能解决以上问题,掌握这种吼音技巧。 三、舌位 萨克斯管声音的质量与舌头的位置有密切的关系,舌头很容易在喉咙入口的前方或贴近口腔的上部空间形成弓形,影响萨克斯发音或发音不圆润柔和。这时念AH或O时形成的舌位可以让气流没有阻碍,相反,念E或I时会使舌头抬起,这会导致气流受阻,使音色紧张而干涩。萨克斯的发音涉及到音头的问题。靠呼吸产生音头的方式很少使用,普遍的方式是采用舌头来帮助确定音头,如发“dah”或“tah”的音节可以让乐音有一个清晰的开端。但这种演奏方式需要演奏者在使萨克斯发音时有一个思考的过程:用靠近舌尖的部位轻触哨片的顶端,在气流开始的一瞬间离哨片,让哨片自由振动。也有的演奏者舌尖部位接触的是哨片的前端平面部分而不是顶端,但是这种发音方式提供的音头不够清晰,并且舌位从一般长而低的静止位置到接近哨片的距离相对较远,影响到快速的乐曲演奏。因此,用舌尖部位接触哨片顶端的方式发出萨克斯管的音头更为恰当。在古典音乐的快速断奏中,吐音的速度快到不能由呼吸的控制来产生新的音头,这种情况下快速的断奏必须由舌尖阻断每个音头的形成,舌尖停留在哨片的顶端形成间隙,离开的瞬间形成新的音头。现代萨克斯爵士风格演奏中尝试出一种新的技法,主要由舌头的控制来完成:往萨克斯管中吹进气流(控制萨克斯管不发出声音)的同时用舌面前端部位拍打哨片底部,使萨克斯管发出一种如打击乐般的音响效果。 四、上下唇、面部肌肉 上下唇和面部肌肉的合理控制直接影响到萨克斯管的演奏和灵活多变的音色与表现力。气流经横膈膜的运动从肺部出发,经过喉咙和口腔进入萨克斯管。这时唇、齿、颌和面部肌肉控制吹嘴和哨片产生音响,形成萨克斯管的吹奏嘴形。在萨克斯管的吹奏嘴形中,上下唇与面部肌肉的合理控制至关重要。嘴形对于声音的质量、深度和色彩等方面有着重要的作用,萨克斯管演奏中的嘴形是个争论不休的话题,主要取决于个人的舒适度,与乐器和吹嘴都有一定的关系。基本的嘴形是把上牙齿直接抵在吹嘴顶部,大体位于吹嘴顶部四分之一或三分之一的位置上。下唇紧贴哨片,在下唇下方,下牙齿和颌部轻轻上抵,这样做能使哨片和吹嘴之间的开口变窄。双唇封住哨片和吹嘴的周围,让气流进入吹嘴,上唇方肌往上提,唇三角肌和下唇方肌轻微向下拉,颏肌放松,避免嘴的两边漏气嘴和脸颊四周的肌肉应该拉紧到使声音集中,两腮不能鼓起。在爵士乐以及一些通俗乐曲的演奏中,需要发出特别宽阔和粗野的声音,这时嘴和脸颊四周的肌肉可适度放松,两腮可随气流的强弱收放。。颌和面部肌肉的压力要形成一种习惯压力,为哨片和吹嘴提供一个环形支撑,使尖端开口成为一个稳定的口径而调节演奏所需要的气流。 萨克斯管的演奏技巧是由演奏乐器所需要的身体活动构成的,其中气息、嘴形和萨克斯管发展到现代产生的多种演奏技巧均与一系列的生理机制有着密切的联系,本人从教学实践中总结出如上教学经验,希望能与萨克斯管演奏的同好共同交流进步。

萨克斯的品牌与价位

Wednesday, 26 August 2020 by

萨克斯属于昂贵而又精致的乐器,一般乐器质量的优劣,关系到初学者演奏水平的提高,现在市面上的萨克斯鱼目混杂,所以购买需要多考虑。小编建议在保证萨克斯质量的前提下,价位适中即可。 首先,价位太低的萨克斯,无法保证产品的品质,太次的萨克斯会影响你对音准的判断力;其次进口品牌乐器虽好,但就中国大众的购买力来说价位过于偏高,所以价位在3000-5000的萨克斯即可。 如何挑选 一般挑选萨克斯要从外观、音准、音质、键垫、手感、按键、共振,机械灵活度等等方面入手。一般初学者不容易检验出来,可以带专 业人士或者萨友帮忙鉴定试音的,如自己挑选,那么一把工艺精良的萨克斯,应注意以下几个方面: 1.仔细观察其外形表面,镀漆是否均匀,有无凹凸之处,有无划痕,萨克斯表面应是透亮光洁的。 2.气密性,检查其键垫是否有印痕,共鸣器上的扣钉是否准确地接接触音孔中 心,键垫是否盖严或变形,反之会导致漏气,影响发音。 3.检查其机械部分的灵敏程度,弹簧张力是否均匀舒服,每个健子的张力是否相同,弹簧太软会使键子起落缓慢,太硬会导致手指用力过大,指变得僵硬而影响演奏效果,这一步,实际就是手感的检验。 4.音准检验,这一点是很关键的目标,吹奏萨克斯检测其本身音与音的距离是否准确,其实就是所谓的音孔距离设计的精细度与组装的精细度。但是这个有一定的可调整性,笛头插入的深浅,哨片薄厚的选择,以及口型和气息的控制会对音高有一定影响,所以一般的标准是,在可控范围内,吹奏音高与目标音高差距在30个音分以内,这样的音准为合格。 5、检查焊 接处是否牢固、严密、光洁。键柱和连杆之间不应有间隙,因为任何间隙都会防碍垫子均匀平整地盖在间孔上。 6.试音,这很重要,主要目的在于总体综合的感受乐器的整体品质,其次通过试吹获得对音质的评定,音色取决于铜材的选用,也就是乐器共振的频率;试吹一下,气是否通顺,并且音色统一连贯流畅,有无杂音,看音色是否饱满通透,高音是否清亮,以及低音是否好吹。 试音检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试,一定用轻弱的力度吹奏,使低音区也能灵敏的发音。之后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。 售后服务 使用与损耗是并存的,当使用年限久了,给萨克斯做一次保养也是很有必要的,而且萨克斯属精致乐器,稍有不慎,可能会导致萨克斯无法,正常使用,那么这时候售后维修就很重要了,如没有正规的售后,那使用萨克斯途中就没有任何保障。 初学者若能用一件质量较好的乐器来启蒙,那么,它在学习中所遇到的麻烦自然就会减少一些,所以挑选适合自己的乐器还是很重要的,所以萨尔特小编希望初学者在萨克斯的选购上多加慎重,购买到让自己心仪的一把萨克斯。

颤音技术是萨克斯演奏中的重要技法,本文围绕颤音 技术话题做一系统梳理,以便学习者能对这一技术现象有一个全面的把握。 一、自然颤音概述 自然颤音是萨克斯管的标志性技巧之一, 它能够充分的体现萨克斯管的无穷魅力。有位乐手对我说: “ 如果一个萨克斯手不能够使用自然颤音来诊释乐曲的话, 那就不能认为他会演奏萨克斯管。” 我们必须认识到掌握自然颤音技巧重要性与必要性。 著名管乐理论家托马斯·莱理( hT o m as ilL ey ) 指出:“要是一个萨克斯管乐手不相信自然颤音,就好比一个画家不相信蓝色一样!”正确的演奏自然颤音并合理的运用它, 能丰富萨克斯声音色彩的“ 调色板” 。 目前, 对于萨克斯管自然颤音的主导理论是美国音乐美学权威卡尔·埃米尔博士! c ar } Em il se as h or e) 在19 8 1 年发表的《探寻音乐之美》( 《In S e a r e h o f 日e a u ty inM u is c 》)

萨克斯的品牌与价格

Monday, 24 August 2020 by

萨克斯家族, 从大到小依次是: 倍低音萨克斯,低音萨克斯,上低音萨克斯,次中音萨克斯,C调萨克斯,中音萨克斯,F调高音萨克斯,高音萨克斯,C调高音萨克斯,超高音萨克斯。 萨克斯有多种音域和调性,其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主,而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的,吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。 高音萨克斯(Soprano Saxophone)通常为降B调,是萨克斯家族中音调第二高的乐器,仅此于超高音萨克斯(Sopranino),管的体积也是第二小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。高音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet,约翰·柯川,Wayne Shorter,肯尼·基等。 中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯,降E调,也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中,气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间,以及相对便宜的价格和搬运容易,成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐:Charlie Parker,Cannonball Adderley,Kenny Garrett,古典乐:Marcel Mule,Sigurd Raschèr等。 次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调,外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川,Stan Getz,Sonny Rollins,Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。 上低音萨克斯(Baritone Saxophone)通常为降E调,是4种中相对少见的类型。体积重量较大,近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器,而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来,以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用,有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。 其它萨克斯还包括超高音萨克斯(Sopranino Saxophone),低音萨克斯(Bass Saxophone),倍低音萨克斯(Contrabass Saxophone)。 萨克斯的品牌与价格 首先要看萨克斯的类型,一般来说降E调、中音萨克斯是初学者的首选产品。因为,在萨克斯乐器种类之中,降E中音的使用范围最广、表现能力也是最棒的。由于这个型号的萨克斯的实际音高、音域和音色与自然人声更贴近,表达各种不同的风格和情绪时更淋漓尽致。另外,这款萨克斯的难度偏高,对气息控制的要求很高,可以好好锻炼初学者的基本功。 其次就是萨克斯品牌和价格,新手购买价格适中的萨克斯即可,如果价格太低无法保证产品的品质,如果价格高又不划算。如果自家的经济条件还不错,等到技术提高了再换更高级的萨克斯。

萨克斯好学吗?

Thursday, 20 August 2020 by

萨克斯这门乐器在热爱音乐的朋友们中一直很受欢迎,不仅仅因为它好听、演奏曲目范围广,也因为它很容易上手。 一起来看看萨克斯好学的原因吧: 萨克斯好学的原因 1. 出声容易,管子只要不漏气,很容易吹响,越吹越轻松。 2. 音准很容易掌握,刚开始学习新手一般每天练两小,三个月就可拿下一个调的指法。 3. 学习不费力,所以很适合中老年学习(我们圈子里好多是退休后才学的)。 4. 指法容易。其他各种号、长短笛、单簧管等都要比萨克斯的指法难。 萨克斯是相对容易掌握的乐器,如果要想吹出优美动听的音色,还需勤加练习,好的老师还有好多方法,少走走弯路。没有人做不好的事情,是有人不想做好事情,只要您真心喜欢萨克斯,只要有信心,肯定能学好。 学多长时间可以演奏单独曲目某些简单的曲子吹的话不难,如果有其他乐器经验的甚至几小时就可以学会,没有接触过乐器的新手,只要按照正确的方法和技巧刻苦练习,3-5个月就可以了。当然,会吹和吹好是两个概念,想要吹出优美好听的萨克斯还需要勤加苦练。

退休后可以学萨克斯吗

Thursday, 20 August 2020 by

退休后可以学萨克斯吗?老年朋友们学习萨克斯是很值得称赞的。有的甚至一点音乐和乐理基础也没有,也勇敢地迈出了这一步,可喜可贺。因为学习萨克斯不仅可以用音乐来陶冶自己的情操,而且还多学了一门可以在朋友们面前“炫耀”的一项技能;不仅在吹萨克斯的过程中体验诸多的开心和快乐,而且还可以锻炼心肺功能和手指、舌头的灵活度强身健体。可以说,吹萨克斯是一项很健康的有氧运动方式之一。 由于各位音乐基础的不同,音乐细胞的“含量”不同,学习方法和接受能力的不同,大家的学习进步速度也是千差万别。一些朋友听到别人能吹出美妙的萨克斯乐曲,有的“望而却步”,有的“知难而上”,也有的“随遇而安”,还有的“羡慕嫉妒恨”,抱着怎样的心态来学习萨克斯,这对我们广大的老年朋友们来说是不可避免的一个话题。 抱着怎样的态度来学习萨克斯,跟你想要达到的目的是密切相关的。由于绝大多数老年朋友都是“半路出家”,我想也不可能想着以后要拿萨克斯来混饭吃—-这就很好办了。我们既不用给自己制定什么时间表,也不用“苛求”自己非要达到怎样的一个吹奏水平。 在学习萨克斯的过程中体验那份开心和快乐就成了我们唯一的、也是最重要的目的了。通过每天的学习来丰富自己的晚年生活,也可以加入一些小团体,大家一起学习。 退休后可以学萨克斯吗?老年朋友们无论是在日常的与人交往过程中,还是在虚拟空间里,也要学着把自己的心放宽。咱不可能要求所有的人都和咱同样的价值观,也不要奢望每个人都能站在自己的角度来看问题。所以,无论大家说什么,都可以认为是大家对你的关注,觉得说的对的,咱欣然接受并加以改进。若感觉对方说的不对的,咱就“左耳朵进,右耳朵出”即可。大可不必为一两句“不顺耳”的话影响自己一天的好心情。记住咱身体是主要的,开心快乐是更重要的。

大部分的萨克斯爱好者主要是通过自学的方式在学习萨克斯,有的比较“勤学好问”的朋友会把自己的一些问题提出来去找朋友或老师进行探讨。为便于大家的学习,在这里总结出几个主要的问题与大家共享。 问题1,为什么我确定不了伴奏的调式? 要想确定伴奏是什么调,必须具备三个条件,一是你要会唱谱,二是具有较好的音准辨别能力,三是要熟悉所有调式的萨克斯指法。这样你才能知道1、2、3、4、5、6、7各个音在萨克斯上的位置和指法,所以在你了解了12个调的指法之前,你也只能较快地找到你熟悉的那几种指法的调。 问题2,我吹的萨克斯音色到底对不对? 这里的所指的“音色”就是指萨克斯独有的金属味道。尽管大家用的不同品牌、不同价位的萨克斯,甚至是各种“笛头”,但是这种萨克斯的金属音色实际上跟你的装备关系不大,而主要在你给萨克斯的气息情况。只有足够的气息才能让哨片充分振动,从而也能够带动萨克斯的整体震动,这时候才能出来那种我们追求的金属音色。当只有哨片震动而萨克斯不能完全震动时,出来的声音就会“发闷”,遇到这种情况,我都会建议朋友们要到室外没人的地方去“傻吹”,把自己的气息练足,练稳。养成一个好的“气息习惯”非常重要。 问题3,我吹出来的味道为什么不对? 当你听到一首好听的曲子,或是听到某位老师的萨克斯演奏很入耳时,基本上都会有自己也“操练一把”的冲动,当自己真正去吹奏后,却发现自己的吹奏跟想要的结果差距很大,甚至完全变味。主要的原因就是你对萨克斯的把控能力还不够,对于所需要的技巧的应用也没到位。所以唯一的方法就是继续努力,练习各种基本功。要吹好一支曲子,不仅需要你对曲子的风格有一个很好的理解,而且也需要你对于曲子的演奏要非常熟练,同时对萨克斯的把控能力也能跟得上,这三者的结合才能让你更加的“随心所欲”。 问题4,我什么时候才能把萨克斯吹好? 无论是出于“调侃”还是认真,这是很多朋友常常想到、想问的一个问题。遇到这样的问题,我总是跟大家讲“不要急,几年以后你也一样会很优秀”。萨克斯就是一件乐器,随着大家练习的不断积累,对它的掌握和控制也会越来越好。只要你做足各项准备,吹出一支漂亮的曲子不是什么难事。当然这是建立在你的不断努力的基础上的。我曾经说过一句话“宁吹精品一曲,不吹烂曲一堆”,意思就是如果你想把一支曲子吹成“精品”,那就必须在这一支曲子上下比较大的功夫。只要有了这样一个“典型”,你就可以“举一反三”,对于其他曲子也能做到“融会贯通”。当然这里面也涉及到你的“音乐素养“的学习和提升问题,只要大家有信心,坚持下来,必定会有更好的结果。 问题5,我要不要换(填)装备? 遇到这样的问题,我总是第一时间问现在的装备有什么问题吗?如果没有问题,那就不用换,可以继续使用。至于说你想要追求更高档的萨克斯,想拥有更多品种的萨克斯笛头和其他装备,或者说你想换着尝试不用类型的萨克斯,这个只决定于你的兴趣和条件。与你的吹奏技术关系不大。只要你功夫到家,即使用1000块钱的萨克斯一样吹出动听的“动静”来,反之亦然。 问题6,基本功到底应该怎样练? 大家都知道萨克斯的基本功的重要性。对于初学者来说,气息,口型,吐音,指法,甚至姿势都属于基本功的内容。而对于水平较高的朋友来说,替换指法,滑音,颤音等技巧也属于基本功的范畴。还有一项基本功就是“软功夫”,即自己对音乐的理解和表现力。把基本功的练习仅仅局限在多长时间练长音,多长时间练指法。练吐因,练音阶这些方面只能算是初级阶段。所以大家一定要“站的更高一些”,让自己看得“更远一些”,才能够做到“胸中有数”。具体的时间安排,要看自己将来想要达到的目标来做。比如你要走专业路线,那就严格按照专业的训练方法和程序来做。如果你只是为了娱乐自己,只是让萨克斯作为自己业余生活的补充,那就按照自己的兴趣来安排即可。萨克斯音乐也是一门艺术,它所包含的内容也是及其丰富的,对于我们这些业余爱好者来说需要自己学习的东西还是很多的,相信大家能够根据自己的实际情况合理安排好自己的时间。任何一方面的学习和提升都会对自己将来的萨克斯表现添分的。 问题7,到底应该怎样来理解和表现一支曲子? 原则上来讲,应该依据作者的创作背景来理解曲子。表现也是尽可能地去“还原”曲子的背景故事。但这也只是第一阶段,也是对于初学者的基本要求。 大家都知道,对于音乐的演绎和理解并没有“统一的标准答案”,这也正是音乐带给我们的巨大魅力。在原作基础上的创新才能使我们的音乐不断进步和更加的灿烂。所以,“不拘泥”于原作的任何创新都是一种进步,更是你思想的“发光点”,无论是音符,还是节奏,甚至是旋律都不是一成不变的。但原则只有一个,那就是要大家听起来更美,更有感染力。当然要做到这一点,充足的“音乐修炼”是必不可少的。 问题8,应该采取怎样的学习方法才更好呢? 是不是应该按照“大学课程表”那样严格按照步骤计划来学习才是最好的呢?回答是否定的。 由于每个人的具体情况不同,包括每个人的音乐基础,对音乐的感觉,性格甚至是智力情况等等都存在差异。那种固有的教学方式虽然看着“一碗水端平”,但实质上没有做到“因材施教”。这就对我们的老师们提出了比较高的要求。如何根据每个人的实际情况制定不同的学习计划,安排不同的学习内容甚至学习方式方法,那是老师们的责任,没有做到这一点那就属于“责任不到家”。而对于我们萨克斯的学习者来说,你自己最清楚自己喜欢采取怎样的学习方式来学习。在这方面不必去“模仿”任何人,更不必去寻找一种所谓的标准的学习计划。现在发达的网络为我们的学习提供了极为便利的条件。按照我们自己的“兴趣和需要”去一个个解决我们学习萨克斯当中的问题也就足够了,也只有这样才能最大可能地发挥我们的学习主动性,也才可能让我们的学习成果最大化。

ROLLINS(罗林斯),诞生于法国这样一个浪漫国度,赋予了这个浪漫乐器更为神圣的意义。 Fred大师(原法国selmer工厂设计总监)亲自操刀,把握每一道制作工序,为罗林斯每一款产品注入国际化的品质。在传承法国selmer独特制作工艺的同时又融入他个人对于萨克斯更为独到的见解,用更为精良的材质、更为精湛的工艺、更为精心的设计,锻造出一把把音色醇正、苍劲有力的萨克斯,支撑起每一个对这般浪漫曲调所痴迷的青涩梦想。 选材更精良 ROLLINS(罗林斯),始终秉承用平民的价格,打造高品质的好萨,给予每一个平凡的梦想与热爱不平凡的支撑。在管身的漆料和材质上,ROLLINS(罗林斯)选用德国上等的乐器专用黄铜和传统的纤维素配方精准搭配,确保每一个管身都能具有良好的震动性与传导性,更能保证好的音色与吹奏通透感。 工艺更考究 “手工雕刻、精雕细琢、匠心工艺”都是罗林斯独具的特点。精细到每一个细节,也是罗林斯始终秉承的宗旨。从制作模具,到手工雕花这其中每一道工序,都融入了匠人精心的考量。千次锻打,万次回火,只为保证每一把萨克斯独特的音质、醇厚的音色、精确的音准。 产品更珍贵 ROLLINS(罗林斯)旗下的每一把萨克斯,是一把纯正的乐器,更是一件不可多得的艺术品。每一颗螺丝、每一粒按扣、每一刀花纹,都注入了制作匠人的心血。当工艺和技术被现代先进的科技所替代时,我们更应该对音乐保持最原始的那颗心。对于萨克斯制作,某些制作流程可以用科技替代,但是自中古时期流传下来的醇厚音色和蕴藏其中的音乐灵魂不容触碰。ROLLINS(罗林斯)忠于传承,用手工技艺打造出中古时期流传下的这一浪漫灵魂。 因珍贵 才稀缺—— ROLLINS(罗林斯)价格上调通知 罗林斯一年只生产2380支,因国际配件等成本价格上涨,罗林斯将在2020年11月下旬上调部分型号产品价格,敬请知晓!

TOP

This is a demo store for testing purposes — no orders shall be fulfilled. Dismiss

萨克斯
网站布局